시간의 본질을 담은 주거 공간 디자인

자연광과 소재의 조화로 완성된 장인의 공간

자판디 스타일의 개념에서 영감을 받아, Tzu-Jou Chou 디자이너는 원재료를 사용하여 세련된 윤곽선을 표현하는 데 중점을 두었다. 최소한의 재료를 사용하면서도 시간의 흐름과 자연광의 상호작용을 통해 다양한 질감을 표현하는 공간을 창조했다. 시간이 지나도 변하지 않는 스타일의 공간이지만, 시간에 따라 변화하는 공간이다. 디자인의 목표는 공간 자체에 대한 다양한 관점이나 인식을 제공하고, 진정한 미적 가치를 발견하는 것이다.

이 프로젝트는 정교한 형태와 단색 계획, 질감이 있는 재료를 도입하여 맞춤 제작되었다. 디자이너는 공간의 넓이와 시각적 미학을 달성하기 위해 필수적인 디자인 요소만을 사용하는 것을 목표로 하였다. 곡선 벽은 현관과 인접한 공간 사이의 경계를 정의하는 동시에 시각적인 중심점 역할을 한다. 나무 디테일이 있는 캐비닛의 연속은 저장 공간의 기능적인 측면을 달성할 뿐만 아니라, 공간에 대한 합리적인 조화를 나타낸다.

공간의 개방성과 일체감을 달성하기 위해, 디자이너는 불필요한 건축 벽을 제거하고 벽과 바닥에 흰색-회색 미네랄 페인트를 적용했다. 또한, 공간을 부드럽게 만들고 영역 구분자로서의 역할을 하는 현관의 곡선 형태를 도입했다. 최소한의 재료를 사용하면서도 시간의 흐름과 자연광의 상호작용을 통해 다양한 질감을 표현하는 공간을 창조했다.

이 프로젝트의 면적은 40제곱미터로, 현관, 거실, 식당, 두 개의 침실, 한 개의 욕실 및 주방을 포함한다. 디자이너는 나무와 흰색-회색 미네랄 페인트의 자연적인 특성과 질감을 기반으로 재료를 선정했다. 나무의 결과 장인의 손길을 유지함으로써, 단색 계획 아래 풍부한 재료 표현을 제공한다.

작은 규모의 공간에서 넓이를 극대화하는 것이 도전이었다. 이를 달성하고 시간을 초월한 공간을 창조하기 위해, 디자인 과정 중 공간 내의 일체감과 조화가 중요한 고려사항이었다. 디자이너는 단색의 대지 계획과 다양한 재료 질감을 적용하여, 단순함 속에 미학이 있다는 개념을 실현하고자 했다.

이 프로젝트는 2022년 1월에 시작하여 2022년 5월에 대만 타이베이 시에서 완성되었다. Studio One은 정교한 형태와 단색 계획, 질감이 있는 재료를 도입하여 공간을 맞춤 제작했다. 공간의 넓이와 시각적 미학을 달성하기 위해 필수적인 디자인 요소만을 사용하는 것을 목표로 하였다. Studio One은 디자인의 본질이 최소한의 형태를 적용하여 평온함을 전달하는 것이라고 믿는다.

이 디자인은 2024년 A' 인테리어 공간, 소매 및 전시 디자인 어워드에서 철제상을 수상했다. 철제 A' 디자인 어워드는 전문적이고 산업적 요구를 충족하는 잘 디자인된, 실용적이며 혁신적인 창작물에 수여된다. 업계 최고의 실천과 유능한 기술적 특성을 통합하여 만족감과 긍정적인 감정을 제공하며, 더 나은 세상에 기여하는 것으로 존경 받는다.